«Креативная индустрия учит проходить неудачи»

Нана Татишвили, преподаватель актерского мастерства по методу Судзуки, рассказала, что это одна из сильнейших методик мировой театральной практики. «Это особый метод подготовки актеров, который на данный момент в России преподается только в Институте кино ВШЭ, — отметила она. — Он про характер, волю и способность работать с воображаемым объектом. Уникальность методики состоит в том, что она основана на живой человеческой энергии — сильном голосе, а также подвижном, остро реагирующем на любые импульсы теле. Более того, метод способствует удержанию длительной концентрации на процессе и помогает хорошо держаться перед камерой». 

Институт кино был открыт в НИУ ВШЭ совместно с Ассоциацией продюсеров кино и телевидения в 2022 году. Здесь готовят сценаристов, режиссеров, продюсеров и актеров.

Выпускники программ Института кино будут конкурентоспособны на рынке труда, уверен его директор Александр Акопов. Каждый из них предлагает до семи собственных проектов в рамках обучения, а к диплому студент приходит с двумя проектами — полнометражным фильмом и сериалом. «Студенты занимаются в небольших группах, — говорит Александр Акопов, — и 90% обучения занимают практические занятия. Маленькие группы подразумевают непосредственное общение с преподавателями, что способствуетт более успешному закреплению материала. Мы готовим кинематографистов, обладающих максимально возможным инструментарием в сфере продюсирования, актерского, режиссерского и сценарного мастерства. Мы — про профессиональное и зрительское кино».

Приглашенным гостем и спикером пресс-конференции стал Алексей Троцюк, генеральный продюсер компании Yellow, Black and White. Он отметил, что восхищен высоким уровнем преподавательского состава и атмосферой университета. «Я бы и сам с радостью прошел курс и получил этот незабываемый опыт в кинематографической сфере», — признался Алексей Троцюк. Он также добавил, что студент в НИУ ВШЭ должен получить навыки, которые помогут ему реализовать свои амбиции и потребности. «Креативная индустрия учит проходить неудачи, — комментирует Алексей Троцюк, – а из таких маленьких неудач и открытий и строится жизнь. Опыт работы над чем-то новым всегда вызывает стресс, сфера креатива тем более. Главная цель здесь — понять себя и других людей, изучить процесс работы и интегрироваться в него».

Александр Тронов, педагог по хореографии Института кино, танцор, актер и режиссер, рассказал, что чаще всего он работает с профессиональными танцорами, однако процесс обучения студентов Вышки происходит особенным образом. «Приходя к ребятам, я вижу их горящие глаза, в которых буквально читается: “Научи меня!”, — отмечает он. — Уже после первого занятия я увидел прогресс у ребят, что меня очень порадовало. Быть хорошим актером — это не только про игру, но и про тело, поэтому мы продолжаем развивать их способности и навыки в танце».

С Александром Троновым согласился Вадим Курилов, преподаватель сценической речи в Институте кино. Он подчеркнул, что уделять внимание своему телу должен каждый актер. «Суть обучения сценической речи заключается вовсе не в искусственной постановке дыхания, а прежде всего в высвобождении природного, внутреннего голоса артиста, — рассказал Вадим Курилов. — Специфика метода состоит в понимании себя, поэтому начинаем мы всегда с внимания к себе, своим телесным ощущениям».

Виктория Беляева, преподаватель драматургии Института кино, поделилась, что процесс обучения драматическому искусству, как и всем областям киноиндустрии, подразумевает прежде всего постоянный труд, а уже потом творчество: «Мы нацеливаем студентов на то, что творчество заканчивается на этапе написания синопсиса. Лишь в синергии постоянной работы и творчества рождается хороший сценарий, а впоследствии — отличное кино», — заключила Виктория Беляева.